Превръщане и обновена енергия: Лондонската седмица на модата влиза в нова ера

Вижте всички тематики Връзка копирана! Следвайте

В своята встъпителна тирада в петък Уиър се удвои с упоритостта си да направи Лондон „ сензационна витрина на гения за креативен фешън дизайн “, като понижи бариерите пред влизането и отваря графика към „ Нова сила, нови мислене и нови хрумвания “. Това включва присъединяване от нови и завръщащи се марки, само че също по този начин и по -широка просторност на интернационалните редактори и купувачи, които да платформират столицата на Обединеното кралство на световната сцена. Зад кулисите дизайнерите и нови, и одобрени бяха внимателно оптимистични по време на обещанията.

Вече има признаци, че градът се приема по -сериозно. По -рано през седмицата членовете на Парламента се събраха, с цел да обсъдят дали Седмицата на модата в Лондон е в народен интерес - отбелязвайки първия път, когато събитието беше разисквано на държавно равнище. „ Ние знаем като промишленост, че постоянно има приключване на уважението към модата и приносът, който носи във Англия “, сподели Уиър. " Светът следи тази седмица. Нека им покажем какво може да прави единствено Лондон. "

Всъщност имаше моменти на блокбастър от харесванията на Burberry-който затвори графика на седмицата с шоу звезди в градините на Кенсингтън Палас, на който участваха Елтън Джон, Оливия Дийн и Ванеса Уилямс-както и H&M (последният отвори седмицата с запълнен с звезди катрук, който се разхождаше от Ромео Бекъм и с осъществяване от „ Меси “, който се разноски от Ромео). Но по -малките дизайнери също дадоха задоволително да приказват - от забележителни стадии, в това число другите годишнини на Роксанда, Харис Рийд, Ашиш и фешън Изток (инкубаторът, който започва кариерата на Джонатан Андерсън), до нововъведенията от новодошлите, в това число Оскар Оуанг, Максимилиан Рейнър и Йохана Парв, които са загрижили нейното първо соло тичане.

Британци против американци

Докато членовете на държавното управление на Обединеното кралство обмисляха връзката на страната с модата, шепа дизайнери дестилираха личния си опит от английския живот на пистата. Патрик Макдауъл, дизайнер на Ливърпудлиан със седалище в Лондон, провежда първия си сцени, откакто завоюва влиятелната премия за кралица Елизабет II за дизайн през май. Посветена на родния си окръг, сбирката е озаглавена „ Ланкашир Роуз “ и включваше кино блейзър в тъканта на Жакард и пясъчни оцветени котлети, превъплътени в върхове без презрамки и цялостни поли. Флетчър, който показа втората си сбирка за Mithridate, съобщи, че е въодушевен от два английски архетипа: The Country Folk и жителите на града. Неговото обединение на тези два „ доста разнообразни светове “ се демонстрира в розови рокли с пайети, слоени върху оксфордски ризи и високи ботуши за езда, сдвоени с искрящо долни дрехи. " Това е конфликт, който не би трябвало да работи в действителност, само че някак го прави ", сподели той пред CNN зад кулисите.

Но няколко ренегати креативен се дефектираха в езерото, гледайки вместо Америка за ентусиазъм. Едноименният дизайнер Юхан Уанг е въодушевен от „ Mullholland Drive “ на Дейвид Линч (2001), до момента в който паметният британско-българийска марка Chopova Lowena сътвори цялостен развеселен отряд с удължение на косата и очна линия на Rhinestone.

Вдъхновени от общността и културата, които идват с мажоретки, имаше якета с писмо, тениски, които четяха „ известни “ в шрипа за варсити, и плетени качулки, украсени с модели на POM-POM, които потеглиха в мелодията на „ Thunderstruck “ на AC/DC, които се трансфораха в синонимиране с мажорешките на Dallas Cowboys. " Това беше доста лечебна гимназиална контузия по някакъв метод ", сподели след шоуто съоснователката Ема Шопова. „ Това прекрояваше неща, които ни се случиха, кои бяха и кои искахме да бъдем. “

Улично облекло, само че не както го знаете

Streetwear, дирек на обличането на Обединеното кралство в продължение на няколко десетилетия, още веднъж беше изработен нов от набор от дизайнери, предефинирайки в градския жанр. Yaku Stapleton, създател на Yaku, проектирани качулки, нокти и камуфлажни панталони, които изглеждаха като въодушевени от ролеви игри (RPG). Неговите модели можеха да бъдат изтеглени от Zelda, с товарни панталони, които държаха оси и сънуват обвивки в плат.

На други места Йохана Пар продължи да проектира за „ дамата, която живее в града сега “, сподели тя пред CNN, изключително „ смели “ колоездачи, с найлонови рокли, поли и дъждовни якета, които могат да бъдат поправени дали човек пътува, работи, купонясва или упражнява.

Бедрата не лъжат

Royalty може да е в съзнанието на мнозина, следвайки новата галерия за стила на Мари Антоанета в Лондон, която има доста от екстравагантните рокли на френската кралица на шоуто. Паниерите - долни дрехи, които седят на бедрата, с цел да разширят силуета на открито - също са следени на последните червени килими. На филмовия фестивал във Венеция по -рано това лято италианският артист Алба Рорвахер обърна глави, когато излезе в рокля на Dior Haute Couture, в комплект с стърчаща блъсканица.

Тогава не е изненада, че обемните ханш бяха сезонна функционалност на пистата. Вижте китайския ирландски дизайнер Симоне Роша, чиито рокли и поли имаше кабели на кринолини на показ, а не скрити изпод. Зад кулисите Роша показа своето вдъхновение-„ неудовлетворен дебютант “-и желанието да се натисне, като работи с изпитани материали, въпреки и по нови способи. Тя също кимна на наследството си с попчета от алено, удобен цвят в китайската просвета.

В Дилара Findikoglu моделите приличаха на дами в очакване, което се издигна от мъртвите; Носейки антикварен корсет, който беше замърсен и раздран. Острите кости на тазобедрената става се изтръгнаха над кожени панталони с дантела с ниско ситуирани, от време на време се подчертаваха в допълнение от драпирани вериги на тялото. Други бяха подплатени в ръбове и дантела. Колекцията е озаглавена „ Клетка на невинността “, в кимване към безмълвните исторически жени